铜雕与中国壁画

一、壁画艺术真正到大众欣赏的视野，是划时代的艺术规律的回归

我曾经在一篇论文里说：“远古有关艺术的概念，就是人类随着不断劳动、不断认识自然而产生的下意识的描述，说是人类艺术的萌芽状态也行，说是原始的模仿然后留下的印迹也行，说是某种神秘力量催生的现象也行，总之，它是在没有出现所谓的现代艺术分类的时候，自然而然表现的一种状态。”环境中的壁画艺术，绝不会也不能抽离出这样的规律。可是长期以来，大型的壁画艺术（除去战争年代或某些为鼓舞人心所作的简单的壁画），似乎只适用于庄严的纪念场所，还有重要的场所，而大众耳熟能详的地方，少之又少。

二、创作队伍的多样化，促进了壁画艺术的丰富多彩与繁荣。

80年代之前，我们的壁画艺术，主要为美术院校创作和公有制工艺美术厂家的制作共同完成。进入到新时代之后，政策的允许和市场的积极宽松促使各种人员加入到壁画创作的队伍中来。这样的状况，优越性显而易见：一是冲击了美术院校的“一家独大”，使之产生前所未有的急迫感，也可以促使其更加发挥自己的长处，不能再随意或掉以轻心地进行“唯我”的创作；二是竞争使得壁画艺术百花齐放，环境中充斥着各色各样，不再是一种风格的古板沿袭；三是加入到创作队伍中的创作者，有效地弥补了专业美术院校人员的美术功底强而文化思维相对窄的明显弱势，使得壁画艺术更加趋近于讲历史讲文化，也更符合这门艺术的特定理念。

二、创作队伍的多样化，促进了壁画艺术的丰富多彩与繁荣。

壁画艺术成为环境的高档大众艺术，是几十年来的思维的改观，艺术的门类的触类旁通地加以互相借鉴，更是其生命力旺盛的源泉。2014年我在接受香港卫视采访时候说：任何的艺术，都不能每天扎在里面，广义地说，做什么事儿，都不能整天埋在里面，必然钻牛角尖，没有扩散的思维，不会有好的建树。触类旁通，“工夫在诗外”，是正理。作为艺术的一个类别，文学艺术仅仅用文字的排列组合，就能够使得人头脑中产生不同的画面感，多看多写，是培养自己想象力的法宝。当然了，戏剧、音乐等等，异曲同工。我一直认为啊，我们不是缺乏努力，不缺乏模仿能力，是缺乏想象力和创造力。又讲到构建美丽中国的概念了，需要的就是想象力和创造力。 ----- 其实就是这个道理。

改革开放的40年，不仅仅是经济的高速发展，也是文化与艺术体系的不断更新的过程，继承传统文化，借鉴外来思想，是壁画领域出现空前创作高潮的重要源头，一个伟大的时代，需要每个人的参与，艺术工作者在其中扮演着举足轻重的角色，他们的奉献，就是**的作品。